Description: Leonor FINI (1907-1996) Description : Très belle gravure sur papier issue d'ouvrages abimés ou dépareillés. Signature : Signée au crayon à papier en bas à droite. Titre : Femme assise. Date de création : 1961. Dimensions : - Feuille : 22,5 x 17 cm, - Sujet : 17 x 12 cm. Condition : Bon état. Certaines gravures peuvent présenter des petites coupures de bordure facilement dissimulable avec un passe partout Technical: Beautiful engraving on paper from a book come from items damaged or loose. Signature: Signed in pencil lower right. Title: Woman sitting. Date of creation: 1961. Sizes: - Feuille : 22,5 x 17 cm, - Sujet : 17 x 12 cm. Condition: Good condition. Some engravings may have small curb cuts easily concealable with a passe partout. Biographie d'après le site consacré à l'artiste : Leonor Fini est née à Buenos Aires le 30 Août 1907. Elle passe son enfance à Trieste auprès de sa mère, de ses grands-parents et de son oncle. La famille Braun est très liée à l’intelligentsia triestine : Italo Svevo, Umberto Saba et James Joyce. Elle ne fréquente aucune école d’art et sa formation est entièrement autodidacte. D’où, sans doute, la difficulté de l’identifier à un courant particulier de l’art contemporain, son évolution ayant surtout été marquée par des affinités électives et par son propre « musée imaginaire ». Elle expose pour la première fois à l’âge de dix-sept ans, à Trieste, lors d’une exposition collective et, à cette même époque, au cours d’un séjour à Milan, elle rencontre les peintres Funi, Carra, Tosi et découvre l’École de Ferrare, Lombarde, ainsi que les maniéristes italiens. En 1931, Leonor quitte sa famille et s’établit à Paris où elle présente, l’année suivante, sa première exposition personnelle à la Galerie Bonjean, dont Christian Dior est le directeur. Elle se lie d’amitié avec Henri Cartier-Bresson, André Pieyre de Mandiargues, Georges Bataille, Max Jacob, Paul Eluard, Max Ernst, sans jamais cependant appartenir au groupe surréaliste. En 1936, elle effectue son premier voyage à New York où elle expose à la Julien Levy Gallery et participe à la célèbre exposition « Fantastic Art, Dada and Surrealism », au Museum of Modern Art et en 1939 elle organise pour son ami Leo Castelli une exposition de meubles d’artistes surréalistes tels qu’elle-même, Dali, Meret Oppenheim, Max Ernst à la galerie René Drouin, Place Vendôme. À l’approche de la Seconde Guerre mondiale, elle quitte Paris avec son ami Mandiargues, passe une partie de l’été 1939 en compagnie de Max Ernst et de Leonora Carrington dans leur maison en Ardèche, puis part vivre à Arcachon auprès de Salvador et Gala Dali. En 1940, elle vit à Monte-Carlo où elle peint principalement des portraits, activité qu’elle poursuivra jusqu’au début des années soixante. Ses portraits préférés sont ceux de ses amis : Anna Magnani, Maria Felix, Suzanne Flon, André Pieyre de Mandiargues, Leonora Carrington, Meret Oppenheim, Jean Genet, Jacques Audiberti, Alberto Moravia, Elsa Morante. En 1941, elle fait la connaissance de Stanislao Lepri, consul d’Italie à Monaco, qu’elle incite à devenir peintre. Lors de la libération de Rome, en 1943, elle s’installe avec lui. De retour à Paris, en 1946, elle retrouve son ancien appartement de la rue Payenne. En 1952, une rencontre primordiale : celle de l’écrivain polonais Constantin Jelenski avec qui elle partagera désormais sa vie. Les années d’après-guerre resteront pour le grand public celles de l’entrée en scène de Leonor Fini : création de masques, participation à de nombreux bals costumés, décors et costumes pour Le Palais de Cristal de Georges Balanchine, à l’Opéra de Paris, Les Demoiselles de la Nuit de Roland Petit, au théâtre Marigny, L’Enlèvement au Sérail, à la Scala de Milan ainsi que pour des pièces en collaboration avec Jean Mercure, Jacques Audiberti, Albert Camus, Jean Genet, Jean Le Poulain. L’été 1954, elle éprouve un véritable coup de foudre pour un lieu très sauvage, dans lequel elle se sent en parfaite harmonie. Proche de Nonza, en Corse, elle s’y installe dans un ancien monastère franciscain en ruine où désormais elle peint chaque été. Passionnée de littérature et de poésie, Leonor illustra plus d’une cinquantaine d’ouvrages, dont les œuvres de Charles Baudelaire, qu’elle admirait profondément, celles de Paul Verlaine, Autoportrait de Gérard de Nerval, d’Edgar Allan Poe. Parallèlement, elle continua de créer décors et costumes pour l’opéra et le théâtre : « Tannhaüser », à l’Opéra de Paris (1963), « Le Concile d’Amour » d’Oscar Panizza, au Théâtre de Paris (1969) et également pour le cinéma : « Roméo and Juliet » de Renato Castellani (1953), « A Walk with Love and Death »de John Huston (1968). De nombreux écrivains et peintres lui ont consacré des monographies, des essais, des poèmes : Paul Eluard, Giorgio de Chirico, Mario Praz, Max Ernst, Yves Bonnefoy, Constantin Jelenski, Jean-Claude Dedieu. Début 1960, Leonor Fini s’installe à Paris, dans un appartement, rue de la Vrillière, entre le Palais Royal et la Place des Victoires. Elle y vécut, entourée de ses amis et de ses chats, ainsi que dans sa maison de Saint-Dyé-sur-Loire, en Loir-et-Cher, jusqu’à sa disparition le 18 janvier 1996. D’importantes expositions rétrospectives ont été consacrées à Leonor Fini et à son œuvre : en Belgique (1965), en Italie (1983,2005), au Japon (1972-73, 1985-86, 2005), aux États-Unis (Weinstein Gallery, San Francisco, 2001-2002, 2006, 2008 ; CFM Gallery, New York, 1997, 1999), en France, au Musée du Luxembourg, Paris (1986), à la Galerie Dionne (1997), à la Galerie Minsky (1998, 1999-2000, 2001, 2002, 2004, 2007, 2008), ainsi qu’en Allemagne, au Musée Panorama, Bad Frankenhausen (1997-98). Le Musée d’Hospice Saint-Roch, à Issoudun, présente, depuis 2008, une exposition permanente et l’installation du « Salon de Leonor Fini ». En 2007 paraît la première biographie consacrée à Leonor Fini et à son œuvre : Leonor Fini, Métamorphose d’un art, Peter Webb, éditions Imprimerie Nationale – Actes Sud. Biography according to the site dedicated to the artist: Leonor Fini was born in Buenos Aires on August 30, 1907. She spent her childhood in Trieste with her mother, her grandparents and her uncle. The Braun family is closely linked to the Triestine intelligentsia: Italo Svevo, Umberto Saba and James Joyce. She does not attend any art school and her training is entirely self-taught. Hence, no doubt, the difficulty of identifying it with a particular current of contemporary art, its evolution having above all been marked by elective affinities and by its own "imaginary museum". She exhibited for the first time at the age of seventeen, in Trieste, during a collective exhibition and, at the same time, during a stay in Milan, she met the painters Funi, Carra, Tosi and discovers the School of Ferrara, Lombardy, as well as the Italian mannerists. In 1931, Leonor left her family and settled in Paris where, the following year, she presented her first solo exhibition at the Galerie Bonjean, of which Christian Dior was the director. She befriended Henri Cartier-Bresson, André Pieyre de Mandiargues, Georges Bataille, Max Jacob, Paul Eluard, Max Ernst, without however ever belonging to the surrealist group. In 1936, she made her first trip to New York where she exhibited at the Julien Levy Gallery and participated in the famous exhibition "Fantastic Art, Dada and Surrealism", at the Museum of Modern Art and in 1939 she organized for her friend Leo Castelli a exhibition of furniture by surrealist artists such as herself, Dali, Meret Oppenheim, Max Ernst at the René Drouin gallery, Place Vendôme. As the Second World War approached, she left Paris with her friend Mandiargues, spent part of the summer of 1939 with Max Ernst and Leonora Carrington in their house in Ardèche, then moved to Arcachon with Salvador and Gala Dali. In 1940, she lived in Monte-Carlo where she painted mainly portraits, an activity she continued until the early 1960s. Her favorite portraits are those of her friends: Anna Magnani, Maria Felix, Suzanne Flon, André Pieyre de Mandiargues, Leonora Carrington, Meret Oppenheim, Jean Genet, Jacques Audiberti, Alberto Moravia, Elsa Morante. In 1941, she met Stanislao Lepri, Italian consul in Monaco, whom she encouraged to become a painter. When Rome was liberated in 1943, she moved in with him. Back in Paris, in 1946, she found her old apartment on rue Payenne. In 1952, a primordial meeting: that of the Polish writer Constantin Jelenski with whom she will henceforth share her life. The post-war years will remain for the general public those of Leonor Fini's entry on the stage: creation of masks, participation in numerous costume balls, sets and costumes for Le Palais de Cristal by Georges Balanchine, at the Opera de Paris, Les Demoiselles de la Nuit by Roland Petit, at the Marigny theater, The Abduction at the Serail, at the Scala in Milan as well as for pieces in collaboration with Jean Mercure, Jacques Audiberti, Albert Camus, Jean Genet, Jean Le Poulain . In the summer of 1954, she fell in love with a very wild place, where she felt in perfect harmony. Near Nonza, in Corsica, she settled there in a ruined former Franciscan monastery where she now paints every summer. Passionate about literature and poetry, Leonor illustrated more than fifty books, including the works of Charles Baudelaire, whom she deeply admired, those of Paul Verlaine, Gérard de Nerval, and Edgar Allan Poe. At the same time, she continued to create sets and costumes for opera and theater: "Tannhaüser", at the Paris Opera (1963), "Le Concile d'Amour" by Oscar Panizza, at the Théâtre de Paris (1969) and also for the cinema: “Romeo and Juliet” by Renato Castellani (1953), “A Walk with Love and Death” by Leonor Fini, Paris, 1936, photographie de Dora Maar John Huston (1968). Many writers and painters have devoted monographs, essays and poems to him: Paul Eluard, Giorgio de Chirico, Mario Praz, Max Ernst, Yves Bonnefoy, Constantin Jelenski, Jean-Claude Dedieu. In early 1960, Leonor Fini moved to Paris, in an apartment, rue de la Vrillière, between the Palais Royal and the Place des Victoires. She lived there, surrounded by her friends and cats, as well as in her house in Saint-Dyé-sur-Loire, in Loir-et-Cher, until her disappearance on January 18, 1996. Important retrospective exhibitions have been devoted to Leonor Fini and his work: in Belgium (1965), in Italy (1983,2005), in Japan (1972-73, 1985-86, 2005), in the United States (Weinstein Gallery, San Francisco, 2001-2002, 2006, 2008; CFM Gallery, New York, 1997, 1999), in France, at the Musée du Luxembourg, Paris (1986), at the Galerie Dionne (1997), at the Galerie Minsky ( 1998, 1999-2000, 2001, 2002, 2004, 2007, 2008), as well as in Germany, at the Panorama Museum, Bad Frankenhausen (1997-98). Since 2008, the Saint-Roch Hospice Museum in Issoudun has been presenting a permanent exhibition and the installation of the "Salon de Leonor Fini". In 2007, the first biography of Leonor Fini and his work appeared: Leonor Fini, Métamorphose d'un art, Peter Webb, Imprimerie Nationale - Actes Sud editions. Années 1950, L’Alternative figurative ou la Jeune peinture : Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les années 1950 en France sont caractérisées par l’expression d’interrogations existentielles, reflets de l’angoisse et des incertitudes d’une humanité qui découvre l’étendue de l’horreur nazie, puis les désillusions de la guerre froide. Cette période révèle une nouvelle génération de peintres mûris précocement par les souffrances et les privations des années noires. Ils proposent une vision du monde où l’Homme, et non l’Idée, occupe une place centrale. Un demi-siècle a passé. Le temps est venu de rendre hommage à ces artistes, à ces collectionneurs, publics et privés, qui ont eu à cœur de défendre une alternative figurative face à l’abstraction conquérante. www.jeune-peinture.com Françoise Adnet, Paul Aïzpiri, Jean-Pierre Alaux, Guy Bardone, Richard Bellias, André Brasilier, Bernard Buffet, Jacques Busse, Jean-Marie Calmettes, Jean Chevolleau, Paul Collomb, Jean Commère, Jean Cortot, Daniel Dalmbert, Michel de Gallard, René Genis, Raymond Guerrier, Vincent Guignebert, Paul Guiramand, Camille Hilaire, Jean Jansem, Jacques Lagrange, Bernard Lorjou, Jean Marzelle, André Minaux, Marcel Mouly, Michel Patrix, Pierre-Henry ,Jean Pollet, Raoul Pradier, Daniel Ravel, Paul Rebeyrolle, Claude Schürr, Michel Thompson, Maurice Verdier, Claude Weisbuch, Nouvelle Ecole de Paris.
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Période: XXème et contemporain
Genre: Surréalisme
Thème: Scène de genre
Support: Sur papier
Style: 1940-1960
Caractéristiques: Signée
Dimensions feuille: 22,5 x 17 cm
Type: Gravure
Dimensions sujet: 17 cm x 12 cm
